联系我们ContactUs

专业方向

职业（岗位）

职业资格要求

继续学习专业

声乐表演

声乐演员、社会文化指导员等

掌握民族、美声、通俗等唱法的发声技巧与呼吸控制，具备准确音准与节奏把控能力。

熟练研读乐谱并理解音乐风格、情感表达及作品背景，具备视唱练耳和即兴伴奏基础。

高职、本科：

音乐表演、音乐教育、音乐学等

器乐表演

器乐演奏员、社会文化指导员等

熟练掌握至少一门乐器的演奏技巧（如音准控制、指法运用、力度与节奏精准度），具备独奏、协奏及即兴演奏能力。

能高效完成乐谱视奏，准确诠释不同音乐风格（古典、民族、现代等）的演奏要求。

内容

1.素质要求

政治素养与道德品质

    坚定拥护党的领导，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感。

崇尚宪法，遵法守纪，崇德向善，诚实守信，尊重生命，热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识。

职业素养与精神

具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维和敬业精神。

勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识、劳动意识和团队合作精神。

身心素养与审美能力

具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和1-2项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，以及良好的行为习惯。

具有一定的审美和人文素养，能够形成1-2项艺术特长或爱好。

2.知识要求

基础文化知识

掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识。

 熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等知识。

专业知识

掌握音乐表演基本理论知识，掌握音乐基本功训练的理论知识和方法。

相关领域知识

掌握相关的音乐基础知识。

熟悉群众文化活动策划指导相关知识。

了解艺术学以及其他艺术门类基础知识。

3.能力要求

基础能力

    具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力。

具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力。

具有较好地运用计算机处理文字、表格、图像等的基础能力以及艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力。

专业技能能力

1. 演奏/演唱技术能力：

器乐方向： 音准控制误差≤5音分。

节奏稳定性：复杂节奏型（如7/8拍、复合拍子）演奏准确率≥95%。

速度耐力：连续演奏快速段落（如肖邦《革命练习曲》）时长≥3分钟无技术变形。

声乐方向：

音域跨度：美声唱法需覆盖至少两个八度（如女高音C3-C6）。

 共鸣控制：头腔、胸腔共鸣比例可随曲目风格动态调整（如歌剧需增强胸腔共鸣，艺术歌曲需突出头腔共鸣）。

气息支撑：连续演唱长乐句（如威尔第《饮酒歌》16小节乐句）时气息无断裂。

2.曲目储备量：

• 器乐：需掌握不同时期、风格作品≥50首（巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代作品）。

 • 声乐：需掌握中外艺术歌曲、歌剧咏叹调≥30首，覆盖意大利语、德语、法语、中文等语种。

教学与编创能力

具有一定的音乐教学和辅导能力，能够根据学生身心发展特点，设计、实施多样化的教学活动。

具有一定的编创和音乐处理能力，能够编排各类音乐。

实践与创新能力

具有自主创新创业意识，了解业余艺术培训机构的管理机制、营销方法与相关法律法规。

具有一定的艺术辅导和社会培训、群众文化服务能力。

课程分类

课程名称

课程性质

学时

学分

各学期周数、学时分配

总学时

理论学时

实践学时

学期

1

2

3

4

5

6

文化基础课

中国特色社会主义

必修

36

36

2

2

思想政治：哲学与人生

必修

36

36

2

2

职业道德与法治

必修

36

36

2

2

安全教育

必修

120

120

4

1

1

1

1

1

1

军训与入学教育

必修

30

30

2

6

语文

必修

252

252

8

4

4

4

4

4

4

数学

必修

192

192

6

3

3

3

3

3

3

英语

必修

192

192

6

3

3

3

3

3

3

历史

必修

192

192

6

3

3

3

3

3

3

计算机应用基础

必修

32

32

2

2

体育与健康

必修

192

112

80

6

3

3

3

3

3

3

心理健康与职业生涯规划

必修

32

32

2

2

劳动教育

必修

148

48

100

4

2

2

2

2

2

2

专业课

专业核心课程

基本乐理

必修

68

68

3

2

2

和声基础

必修

68

68

3

2

2

民族民间音乐

必修

68

68

3

2

2

中外音乐史

必修

32

32

2

2

文艺常识

必修

32

32

2

2

视唱练耳

必修

198

198

8

4

4

4

4

4

钢琴基础训练

必修

68

68

3

1

1

1

1

1

限选课程

声乐表演

声乐演唱

限选

166

166

6

2

2

2

2

2

正音

限选

60

60

3

1

1

2

合唱

限选

102

102

4

2

2

2

2

2

器乐表演

器乐演奏

限选

166

166

6

2

2

2

2

2

合奏

限选

136

136

4

2

2

2

岗位实习

必修

360

360

10

合计

2639

115

实训室名称

实训室数量

实训室面积

主要设施设备

主要实训模块

钢琴实训室

5

50m²

传统立式钢琴

1、‌乐理与视唱练耳‌：强化音高辨识、节奏型分析与和声听辨能力，通过视唱练习提升快速读谱与音乐记忆精度（如三和弦连接听写、复杂节奏模唱。

2、‌乐器/声乐专项技能：分阶段攻克技术难点（如弦乐换把音准控制、声乐呼吸支持技巧），通过分解练习强化演奏稳定性与音色控制力。

3、‌舞台排练与协作：‌开展合奏/重奏排练（如弦乐四重奏、民乐小合奏），训练声部平衡、指挥同步与团队默契度，模拟真实舞台环境（灯光/音响调试、观众互动场景），培养台风塑造与临场心理调适能力。

电钢琴（学生练习用）

架子鼓

民族打击乐器

序号

实习单位名称

部门岗位

实训人数

能力要求

1

广西南宁兵鑫文化传播有限公司

歌手、乐队乐手

30人/次

基本功扎实，有舞台应变能力

2

南宁市诚远艺术培训学校有限公司

教师、助教

20人/次

基本功扎实，应变能力强

课程

教学方法

基本乐理

一、‌知识传递模块‌

‌分层讲授法：‌

‌基础概念演绎‌：运用生活化语言解析抽象概念（如用“楼梯台阶”类比音程关系），结合钢琴键盘可视化展示音组分布规律。

‌进阶理论解析‌：通过经典作品（巴赫《平均律》）分析调式布局逻辑，利用和弦连接弹奏体验和声张力变化。

‌多媒体融合教学：‌

智能节奏生成器模拟复杂节拍（如切分音与三连音混合型），配合动画分解音符时值规则，强化动态认知。

虚拟钢琴软件实时标注五线谱音高对应关系，降低初学阶段的识谱门槛。

二、‌实践应用模块‌

‌结构化练习设计：‌

‌基础训练‌：通过奥尔夫打击乐器实操全音/半音触感差异，结合音程模唱建立听觉记忆。

‌综合应用‌：设计“旋律拼图”任务（重组碎片化乐句），训练调性分析与曲式感知能力。

‌乐器联觉教学：‌

弦乐学生通过按弦位置理解音程构成，钢琴学生利用键盘布局掌握和弦转位规律，实现乐理与演奏技能双向赋能。

三、‌创新思维培养模块‌

‌创作导向训练:‌

简谱即兴改编练习（如改变《玛丽有只小羊羔》调式色彩），引导学生探索和声变体与情绪表达的关联.

分组完成电子音乐编曲项目，融合十二平均律理论与数字音色设计。

和声基础

一、构建认知框架

1. 逻辑递进性：

  • 从简单到复杂：

      • 三和弦（大、小、增、减）→ 四部和声写作（原位→转位）→ 七和弦及其解决→ 离调与模进。

  • 从理论到实践：

      • 先讲解和弦功能（T-S-D-T），再通过《小星星变奏曲》分析实际和声进行。

2. 听觉优先性：

  • 和声听觉训练：

      • 听辨和弦性质：教师弹奏和弦（如C大调I级与V级），学生闭眼判断调性及功能。

      • 和声进行听写：从I-V-I开始，逐步加入下属功能（如I-IV-V-I）。

  • 风格化听觉：

      • 对比巴洛克与浪漫派（如肖邦《夜曲》）的和声色彩差异。

3. 文化关联性

    • 民族音乐和声：

      • 中国五声性调式和声：以《茉莉花》为例，分析偏音（清角、变宫）的加入方式。

二、理论与实践融合

  • 四部和声写作规则：

      • 禁止平行五八度：通过错误案例（如I6-V的平行五度）与正确改写对比。

      • 声部进行规范：用箭头标注声部运动方向（如上三度跳进需反向级进）。

  • 经典作品分析：

      • 贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章：分析降三级和弦（♭III）的离调功能。

      • 德彪西《亚麻色头发的少女》：探讨全音阶和声的模糊调性。

民族民间音乐

一、‌文化感知与情感激发模块‌

1.‌多维度文化导入：‌

通过民族服饰、舞蹈视频等视觉化素材创设沉浸式课堂情境，结合地域方言吟诵歌词或讲解音乐背后的民俗故事（如蒙古族长调与草原生活的关联），增强学生对音乐文化语境的感知。

引入综艺节目改编案例（如《我是歌手》中呼麦与流行音乐的融合），通过对比聆听激发学生对传统音乐现代转化的兴趣。

2.‌动态聆听训练：‌

采用“分段解析法”：先完整播放原生态民歌片段，再逐句拆解分析旋律走向与装饰音特征（如藏族民歌中的颤音技法），辅以频谱可视化工具展示音色波形差异。

二、‌实践体验与技能习得模块‌

1.‌分层互动教学：‌

‌基础层‌：开展“民歌接龙”游戏，使用奥尔夫打击乐器模仿民族音乐典型节奏型（如苗族木鼓的复合节拍），强化节奏记忆。

‌进阶层‌：分组完成微型音乐剧创编，将布依族山歌与情景表演结合，训练音乐叙事能力。

2.‌非遗技艺活态传承‌

设立蜡染工坊同步音乐教学，让学生在点蜡过程中体验布依族劳作歌曲的韵律节奏，实现跨艺术门类联动。

邀请非遗传承人示范马头琴泛音演奏技法，通过“手把手”教学传递乐器制作与演奏的双重文化内涵。

声乐演唱

一、‌分层训练体系‌

‌基础技能构建：‌

建立“姿势-呼吸-发声”三位一体训练模式，通过靠墙站立法矫正身体姿态，结合腹式呼吸练习（如长音吹纸片训练）优化气息稳定性。

设计阶梯式发声练习：从哼鸣（鼻咽腔共振）到开口母音（a/e/i/o/u）过渡，逐步扩展音域并增强共鸣腔体协调性。

二、‌情感表达训练模块‌

1、‌作品解析方法论‌

采用“文本-旋律-和声”三维分析法：

文学层：标注歌词意象与情感转折点；

音乐层：标记强弱记号与速度变化逻辑；

和声层：解析和弦色彩对情绪渲染作用。

2、‌角色代入训练‌

设计情境模拟练习（如歌剧选段角色扮演），通过肢体语言与声音质感的联动训练增强艺术表现力。

运用“情绪温度计”工具量化处理歌曲情感强度，建立从平静叙述到戏剧性爆发的渐进表达模型。

三、‌跨学科融合实践‌

1、‌表演综合训练：‌

将台词训练与声乐演唱结合，通过诗词吟诵练习提升咬字清晰度与语感韵律。

设计“音乐微电影”创作项目，同步训练声乐表演与镜头表现力。

2、‌生理科学认知：‌

模型演示喉部肌肉运动原理，配合触觉反馈装置体验正确声带闭合感。

引入运动康复理念设计声乐热身操，预防声带损伤并延长艺术寿命。

器乐演奏

一、‌基础技能训练模块‌

1.‌乐器操作与乐理融合：‌

采用“小兔子笼子”比喻法训练正确手型（如吹奏类乐器的持握姿势），通过圆形卡片对比全音符、二分音符与四分音符的长度差异，结合开火车（长音）与拖拉机（短音）游戏强化节奏感知45

在键盘图上标注音符位置，开展“给音符找家”互动活动，同步建立音高概念与基础乐理认知

2.‌分层递进训练体系：

启蒙期：掌握单音吹奏与简单节奏型（如2/4拍基础练习）。  

进阶期：完成音阶连贯演奏与小型独奏曲目。  

精研期：实现复杂作品情感表达与即兴创编能力。

二、‌多元互动教学模式

游戏化训练‌：设计“节奏特工队”任务卡，通过肢体动作解码节奏密码（如跺脚对应四分音符），强化节奏肌肉记忆。

‌合奏协作：组建微型乐团，分声部排练改编版校园乐曲 培养声部平衡与协作意识。

‌角色扮演课堂：模拟音乐会场景，轮流担任指挥/独奏/伴奏角色，提升舞台表现力与应变能力。

三、‌文化理解与情感传达‌

1.‌跨学科知识渗透：‌

结合乐器发展史讲解作品背景（如古筝曲目中的战争叙事），通过服饰道具还原音乐诞生的文化语境。

解析作曲家的创作手稿与历史影像资料，开展“作曲家日记”情景再现活动。

2.‌情感表达进阶训练：‌

运用强弱记号图谱标注作品动态变化，配合呼吸训练实现从技术呈现到情感传递的转化。

设计“音乐盲盒”挑战：随机抽取情绪关键词（如喜悦/忧伤），即兴创作符合情境的旋律片段。

钢琴基础训练

一、‌基础技能训练体系‌

1、‌坐姿与手型规范：‌

采用中央定位法调整坐姿，保持双脚平放、背部挺直，双手自然下垂于键盘两侧形成半圆形手型，通过触键时第一关节微凸的触感反馈强化正确手型记忆。

引入可视化矫正工具（如红外线手型检测仪），实时对比标准手型与学员动作差异，配合“握鸡蛋”触觉游戏巩固自然弯曲状态。

2、‌阶梯式指法训练：‌

分阶段实施保留音练习（五个手指同时按压琴键后逐一独立抬指）、音阶穿指/跨指专项训练（如C大调音阶穿指轨迹模拟），逐步提升手指独立性。

设计“黑白键迷宫”游戏，在琴键贴纸标注穿跨指法路径，通过闯关模式完成音阶流畅衔接训练。

3、‌慢速练习方法论：‌

运用节拍器从50%原速开始分阶段提速，配合频谱分析软件观察触键力度均匀性，通过放大镜式细节打磨优化肌肉记忆。