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内容

1.素质要求

政治素养与道德品质

    坚定拥护党的领导，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感。

崇尚宪法，遵法守纪，崇德向善，诚实守信，尊重生命，热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识。

职业素养与精神

具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维和敬业精神。

勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识、劳动意识和团队合作精神。

身心素养与审美能力

具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和1-2项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，以及良好的行为习惯。

具有一定的审美和人文素养，能够形成1-2项艺术特长或爱好。

2.知识要求

基础文化知识

掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识。

 熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等知识。

舞蹈专业知识

掌握舞蹈表演基本理论知识，包括舞蹈发展过程及基础理论知识。

掌握舞蹈基本功训练的理论知识和方法，熟悉中国民族民间舞蹈、古典舞、现代舞等基本理论知识。

了解中西方舞蹈艺术史论常识，熟悉不同风格舞种的基本特点。

相关领域知识

掌握与舞蹈表演相关的音乐基础知识。

熟悉群众文化活动策划指导相关知识。

了解艺术学以及其他艺术门类基础知识。

3.能力要求

基础能力

  具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力。

具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力。

具有较好地运用计算机处理文字、表格、图像等的基础能力以及艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力。

专业技能能力

具有较强的身体控制、跳转翻等舞蹈基本技能和舞蹈表演能力。

掌握中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞等不同种类、风格、形式的舞蹈语汇。

具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力。

教学与编创能力

具有一定的舞蹈教学和辅导能力，能够根据学生身心发展特点，设计、实施多样化的教学活动。

具有一定的舞蹈编创和音乐处理能力，能够编排各类舞蹈剧。

实践与创新能力

具有传承、创新地方舞蹈文化的能力。

具有自主创新创业意识，了解业余艺术培训机构的管理机制、营销方法与相关法律法规。

具有一定的艺术辅导和社会培训、群众文化服务能力。

课程分类

课程名称

课程性质

学时

学分

各学期周数、学时分配

总学时

理论学时

实践学时

学期

1

2

3

4

5

6

文化基础课

中国特色社会主义

必修

36

36

2

思想政治：哲学与人生

必修

36

36

2

职业道德与法治

必修

36

36

2

安全教育

必修

120

120

1

1

1

1

1

1

军训与入学教育

必修

30

30

6

语文

必修

252

252

4

4

4

4

4

4

数学

必修

192

192

3

3

3

3

3

3

英语

必修

192

192

3

3

3

3

3

3

历史

必修

192

192

3

3

3

3

3

3

计算机应用基础

必修

32

32

2

体育

必修

192

112

80

3

3

3

3

3

3

心理健康与职业生涯规划

必修

32

32

2

劳动教育

必修

148

48

100

2

2

2

2

2

2

专业课

专业核心课程

基本功

必修

960

960

10

10

10

10

10

10

中国古典舞身韵

必修

128

128

4

4

中国民族民间舞

必修

384

384

4

4

4

4

4

4

流行舞

必修

384

384

4

4

4

4

4

4

现代舞

必修

256

256

4

4

4

4

毯子功

必修

384

384

4

4

4

4

4

4

即兴表演

选修

196

196

2

2

2

2

限选课程

（专门化方向名称）

剧目排练

限选

128

128

4

4

形体礼仪

限选

128

128

4

4

限选

限选

小计

256

（专门化方向名称）

限选

限选

限选

限选

小计

任选课程

任选

任选

小计（应选）

综合实训课程

岗位实习

必修

360

360

小计

合计

4656

课程名称

主要内容

能力要求

古典舞基训

本课程是本专业学生的专业基础课程。通过教学，使学生基本解决身体的柔韧度与协调性，初步掌握古典舞基训开、绷、直立的训练方法及古典舞技术技巧的运用，为今后的剧目学习打下基础。

（1）具有运用基本舞蹈知识，理性认知、分析、鉴赏和表现舞蹈的能力；

（2）为继续学习专业奠定基础能力

民 间 舞

通过民间舞训练，使学生基本掌握汉族（云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子、胶州秧歌）、少数民族（藏族、蒙古族、新疆维吾尔族、朝鲜族）的基本动律和民俗特点。提高学生身体各部位的协调性。

（1）具备对我国民族、民间舞蹈的认知、分析、鉴赏和表现能力；

（2）培养对我国民族舞蹈文化的感情和民族精神

（3）掌握初步的各民族的风格；

毯    技

通过毯子功训练，强化学生的身体素质，特别提高学生腿、腰等部位的软度、力度和控制能力，掌握腿功、腰功的基本技巧动作。并使学生了解“跟斗”的基本要领，掌握一定的“跟斗”技巧。

（1）具有运用基础技术技巧表现舞蹈的能力；

（2）为以后舞蹈创作活动奠定基础能力。

技    巧

通过技巧课教学，使学生把握住舞蹈技巧“高、飘、稳、准”的技术。为舞蹈表演中的技巧打下坚实的基础。

（1）了解科学的跟头方法，具有正确运用呼吸的能力；

（2）具备一定水平的技术能力与舞蹈表现能力

剧    目

通过剧目课教学，使学生把基训、民间舞、技巧、毯技专业基础课的知识和技能通过剧目进行合成，培养和提高学生的综合表演能力与舞台感，掌握舞蹈的基础表演程式，具有一定的塑造角色的能力，舞台上具有二度创作的能力。

（1）正确掌握所学舞蹈的表演技法；

（2）具有运用所学舞蹈知识表演不同作品的能力；

（3）具备一定水平的舞蹈表现能力

艺术概论

通过本课程教学，使学生掌握关于艺术的本质、特征、发生、发展、构成和功能作用的基本知识、了解戏剧、美术、音乐、舞蹈等艺术现象的特点。

提高学生的艺术审美能力，树立正确的艺术观。

舞蹈赏析

通过对舞蹈作品的欣赏以及对作品的剖析使学生更深层次的理解作品的内涵。

为舞台上的舞蹈表演打下更深厚的基础。

化   妆

通过本课程的教学，使学生掌握舞台表演人物化妆造型的基本知识和基本技法。

实训室名称

实训室数量

实训室面积

主要设施设备

主要实训模块

舞蹈实训室

4

100m²

地胶

地面练习（勾绷脚、外开训练）、把杆训练（擦地、蹲、小踢腿）、中间联系（跳跃、旋转）、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞技术、剧目表演等舞蹈技能训练

把杆

多媒体系统

舞蹈练功镜

序号

实习单位名称

部门岗位

实训人数

能力要求

1

南宁青鸾舞蹈有限公司

舞蹈教师

30人/次

舞蹈基本功扎实，有舞台应变能力

2

南宁CY舞蹈工作室

舞蹈演员

30人/次

舞蹈基本功扎实，有舞台应变能力

课程

课程类型

分类

教学方法

化妆

理论模块

舞台灯光与色彩原理

讲解灯光对妆容的影响。色彩搭配法则：通过色轮演示互补色在舞台妆的对比效果，以及同色系的和谐运用

舞蹈造型与妆容风格

古典舞：强调眉眼线条的古典韵味（如柳叶眉、丹凤眼），唇色选择豆沙色或正红色，避免浓妆。

民族舞：根据民族特色设计妆容，如蒙古舞的腮红晕染范围大且偏橘色，维吾尔族舞蹈突出深邃眼妆。

现代舞：妆容可抽象化，使用几何线条或金属色眼影，表现肢体与妆容的张力。

实践模块

工具与产品认知

基础工具：刷具（粉底刷、眼影刷）、海绵、睫毛夹、调色盘等

特殊产品：油彩（防水防汗）、水钻贴片、人体彩绘颜料（用于现代舞创意妆）

分步骤实操

底妆：防水粉底液+定妆喷雾，确保舞台运动中不脱妆。

眼妆：

1. 古典舞：用棕色眼影晕染眼窝，眼线细长上挑。

2. 现代舞：尝试蓝色或紫色眼影叠加金属亮片。

腮红与修容：腮红范围略大于日常妆，修容强调面部立体感。

唇妆：古典舞用唇刷勾勒唇形，现代舞可尝试咬唇妆或叠加唇釉。

上装技巧

快速上妆：分解为“5min底妆+10min眼妆+3min修容+2min唇妆”的标准化流程。

特殊妆容技巧：

1. 角色塑造：反派角色用深紫色或灰色眼影打造烟熏妆，唇色选择暗红色或黑色；童话角色如精灵妆需在眼头贴水钻。

2. 创意妆容：模仿动物纹理，使用液体眉笔或眼线膏绘制。

古典舞

理论模块

传统根基与现代思维结合

守正：以“圆、曲、拧、倾”为核心体态特征，强调“以腰为轴，以身带步”的运动规律。

创新：在保留古典韵味的基础上，融入现代编舞技法（如空间切割、节奏变化）。

身心协调发展

通过“气韵生动”的训练理念，将呼吸与动作同步。

技术训练

基础阶段

1. 体态训练：子午相的身形呈S形，如“顺风旗”手位，需通过墙面贴线法纠正塌腰、撅臀的问题。

2. 韵律感知：呼吸训练通过“提沉”练习，感受气息与身体的关系。如“提”时吸气，胸腔扩张，“沉”时呼气，气息下沉至丹田；音乐节奏结合古琴、编钟等传统乐器音乐，划分“慢板-快板-散板”节奏型，强化动作与音乐的契合度。

中级阶段

1. 技术组合：串翻身分解为“平转-点翻-串翻”递进式训练，用计数法（如连续完成8个串翻身）提升稳定性；大跳借助弹力带辅助起跳，强调“蹬地-展胸-收腹”的发力顺序，落地时膝盖缓冲避免受伤。

2. 风格化训练：汉唐舞：通过“斜塔式”体态（身体前倾45度）和“袖舞”技法，表现古拙厚重之美；敦煌舞运用“三道弯”体态（头、肩、腰反向扭动）和“琵琶指”手势，模拟壁画飞天形象。

高级阶段

1. 情感传递：以情带舞，通过“情景模拟法”激发情感，例如表演《梁祝》双人舞时，想象“化蝶”场景，用眼神和肢体传递缠绵悱恻的情感。

2. 即兴创作：命题即兴，给出“雨打芭蕉”“寒江独钓”等主题，学生结合古典舞元素（如圆场步、水袖）自由创作，教师从动作质感、意境营造角度点评。

艺术表达

1. 角色塑造：人物分析学习，如学习《踏歌》时，分析唐代少女“欢快、俏皮”的性格，通过“踢踏步”“遮阳手”等动作细节表现角色。情感层次学习，如在《点绛唇》中，通过“掩面-回眸-转身”的递进式动作，表现女子从羞涩到大胆的情感变化。

2. 舞台表现力：眼神训练，用“定睛-环视-凝神”三步法，例如表演《秦王点兵》时，眼神需锐利如剑，体现将士的威严。空间运用，通过“调度练习”强化舞台意识，如用“之字形”路线移动，避免动作呆板。

民族民间舞

理论模块

地域文化活态化

口传身授+史料佐证：邀请非遗传承人现场教学（如云南傣族孔雀舞传承人），同时结合《中国民族民间舞蹈集成》等文献，确保动作原真性。

     生活场景还原：在蒙古族舞蹈教学中，模拟“挤奶”“套马”等劳动场景，强化动作与生活逻辑的关联

动态适应性

传统与现代融合：在藏族弦子舞中，保留“三步一撩”的经典步伐，但将传统长袖改为可拆卸的现代水袖，适应舞台表演需求。

跨文化对话：将维吾尔族舞蹈的“移颈”动作与现代舞的“身体解构”结合，创作实验性作品。

技术训练体系

动作元素分解

1.东北秧歌：

• 核心动律：以“扭、摆、走”为根基，分解“前踢步”“后踢步”的发力点（膝盖微屈，脚掌擦地）。

 • 道具运用：用红绸带训练“绕花”“抛接”技巧，长度建议1.5米（便于初学者控制）。

2.蒙古族舞蹈：

• 肩部训练：通过“硬肩”“柔肩”“绕肩”的递进式练习，用“抖肩马步”强化肩部爆发力。

• 步伐组合：将“平步”“马步”“摇篮步”编入3分钟基础组合，配合马头琴音乐（如《万马奔腾》）培养节奏感。

3.傣族舞蹈：

• 手型与手位：重点训练“掌型手”“爪型手”，配合“低展翅”“侧展翅”手位，强调“三道弯”体态（头、肩、腰反向扭动）。

 • 步伐技巧：用“嘎光步”（双脚交替跺地）训练稳定性，结合象脚鼓节奏（如“慢-快-慢”三拍子）。

技术难点突破

1.维吾尔族旋转：

• 分解训练：先练“平转”找重心，再逐步加入“夏克转”（单腿旋转），用“留头甩头”技巧保持头部方向。

• 辅助工具：在旋转区域贴胶带标记起始点，帮助学生控制旋转圈数（如连续8圈）。

3. 朝鲜族长鼓舞：

• 鼓点对应：将“古格里长短”（6/8拍节奏）拆解为“咚哒哒 咚哒哒”，用击鼓动作强化节奏记忆。

 • 空间调度：设计“圆圈舞”队形，结合“前踢步”“后撤步”训练移动中的鼓点配合。

文化渗透策略

1. 文化符号解构：

 • 服饰与道具：通过穿戴民族服饰（如蒙古族长袍、傣族筒裙）感受动作与服装的适配性，例如藏族舞蹈中“甩袖”需配合长袍的摆动幅度。

 • 音乐与语言：学习民族语言中的舞蹈指令（如维吾尔语“艾捷姆”表示旋转），配合热瓦普、冬不拉等乐器即兴伴奏。

2. 沉浸式场景构建：

• 环境模拟：在教室悬挂民族纹样挂饰（如彝族太阳纹、壮族蛙纹），播放自然音效（如蒙古族风声、傣族雨林鸟鸣）。

• 角色扮演：模拟“那达慕大会”“火把节”等场景，学生分组扮演不同角色（如牧民、舞者、观众），完成从准备到表演的全流程。

毯功技巧

实训技巧

基础训练

毯功教学需循序渐进，先夯实软开度与核心力量基础。软开度训练涵盖肩、腰、胯、腿、脚、背等关节与韧带的综合训练，改善肢体支配自由度。核心力量训练则通过把杆站姿、踢腿、滚翻、波浪腰、卷腰等动作，强化身体控制力，为后续技巧学习筑牢根基。

技巧分解教学

毯功技巧可拆解为单一动作与组合动作，采用分步教学法。例如，前桥技巧可分解为五个步骤：身体面向前方，手正上位，左脚向前出脚且脚尖点地；左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶；直膝、绷脚、顶肩、立腰，右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸；重心继续前移，胸腰成软踹起身；左脚随后落地。对于单腿前桥等复杂技巧，学生需先掌握双腿前桥，再逐步过渡到单腿动作。

常见教学方法

1. 拿顶（倒立）：双手撑地，间距与肩同宽，控制腰部力量提臀，右腿向后上方踢，左腿蹬地后向上摆起，直至双腿碰触墙面并拢，绷脚面，以脚掌接触墙面，仰头、绷直双臂、提臀收腹，保持身体直线。下顶时收腹、提腰，双手推地，双腿先后着地，提气、立腰。直顶要求身体垂直，脚尖绷紧、膝盖笔直、臀部收紧，控制背部及腹部肌肉，立腰提肩，将身体重心向上提到双脚脚尖位置。拿顶训练需上下肢合作，锻炼身体各处肌肉及神经。

  2. 虎跳（侧手翻）：侧手翻向外转体90°，可顺一条直线连翻，也可翻成圆形，还能挂翻其他跟斗，如虎跳前扑、虎跳扑虎、虎跳抢背等，是学跺子和踺子的基础。

  3. 踺子：侧手翻向内转体90°，不在舞台上单独使用，须挂翻其他空翻跟斗，如踺子小翻、踺子倒扎虎等。

  4. 吊毛：适用于舞台上赶路、逃跑、授刑对打等过程，一般通过助跑完成，特定环境也可原地发力。动作要领为左步起跑右步并步，双手勾起于胸前，双足起跳，纵腰、提气、梗头、含胸，向前翻吊，两腿并起伸直。

  5. 过肩翻：作为毯功基础技巧，需教师详细讲解动作顺序与发力点，学生反复练习以掌握。

保护与辅助措施

毯功教学具有高风险性，需严格落实保护措施。教师可采用单人抄或双人辅助的方式，在学生完成动作时提供支撑与保护。例如，在教授过肩翻、后抢脸等技巧时，教师应站在合适位置，随时准备纠正动作或防止学生受伤。同时，要引导学生掌握自我保护方法，如跳前活动膝盖和脚腕，避免扭伤。

剧目排练

作品分析与角色构建

1.文本解读：

• 了解历史背景：如排练《红色娘子军》时，需讲解1930年代海南琼崖革命根据地的历史背景，分析“吴清华”从女奴到战士的成长轨迹。

• 角色动机：通过“动机分析法”挖掘角色行为逻辑，例如《天鹅湖》中“奥杰塔”的挣扎源于“诅咒与爱情”的双重困境。

2.角色塑造：

 •人物小传：要求学生撰写角色生平（如《茶馆》中“王利发”从青年掌柜到老年落魄的心理变化），强化角色认同。

• 情感代入：用“情绪日记法”记录排练中的情感体验，例如表演《雷雨》“繁漪”时，记录每次排练对“压抑与爆发”的不同理解。

技术分解与动作设计

1.动作编排：

• 舞蹈语汇：在民族舞剧《丝路花雨》中，提取“反弹琵琶”“三道弯”等敦煌舞元素，结合剧情设计“商队遇险”“庆功宴”等场景动作。

• 技术整合：将毯功技巧融入剧情，例如《小刀会》中“周秀英”的“前桥接串翻身”表现战斗中的敏捷。

2.音乐与节奏：

 • 节奏型匹配：分析音乐节奏与动作的关系，如《春之祭》中“祭祀舞”的切分节奏对应演员的顿挫动作。

• 呼吸控制：通过“呼吸标记法”，在乐谱上标注吸气（∧）与呼气（∨）点，例如《天鹅湖》三幕“黑天鹅变奏”中，每完成8个挥鞭转后换气。

舞台调度与空间运用

1.队形设计：

 • 几何构图：用“三角形”“菱形”等队形表现权力关系，例如《哈姆雷特》中“掘墓人”场景的散点队形与“宫廷宴会”的对称队形对比。

 • 空间层次：通过“高低错落”增强视觉冲击，如《大红灯笼高高挂》中“姨太太们”的台阶站位表现等级差异。

2.舞台意识：

• 视线管理：用“焦点转移法”训练演员与观众的眼神交流，例如独舞演员在《天鹅湖》终场时需依次看向1、3、5区观众。

• 出入口设计：规划演员上下场路线，避免遮挡，例如《茶馆》中“跑堂”角色需从侧幕快步穿过舞台而不影响主表演区。

 联排与提升

1.问题诊断：

• 录像复盘：用多机位录像分析动作同步性（如群舞《千手观音》的手臂高度误差需控制在±2cm内）。

• 观众反馈：邀请非专业观众填写问卷，关注“情感共鸣度”“剧情理解度”等指标。

2.细节打磨：

• 微表情控制：通过“镜子训练法”纠正表情，例如《罗密欧与朱丽叶》中“阳台相会”场景需保持“羞涩-期待-坚定”的微表情变化。

• 道具配合：训练演员与道具的默契，如《白毛女》中“喜儿”扯红头绳的动作需与音乐节拍完全同步。

艺术表现力培养

1. 情感传递训练：

 • 情景模拟：设置极端情境（如《赵氏孤儿》中“程婴”面临亲子之死的抉择），激发演员深层情感。

• 声音塑造：用“气泡音”“胸腔共鸣”等技巧表现角色性格，例如《骆驼祥子》中“虎妞”的粗犷嗓音需通过喉部肌肉控制实现。

 2. 文化符号解构：

• 服饰与妆造：分析《只此青绿》中“青绿腰”与宋代山水画的关系，演员需通过体态模仿“远山如黛”的意境。

• 灯光隐喻：在《朱鹮》中，用冷暖光对比表现人类与自然的冲突，演员需根据光影变化调整动作力度。

维度

二级指标

量化标准

技术能力

动作准确性

规定动作完成率≥95%（如古典舞“云手”轨迹误差≤5cm）

技巧难度系数

掌握并高质量完成3项以上高难度技巧（如毯功“踺子小翻接直体后空翻”）

身体控制力

静态造型保持时间≥30秒（如芭蕾“Attitude”位），动态动作衔接流畅度（无停顿）

艺术表现力

情感传递

观众情感共鸣度（通过问卷评分，≥8分/10分）

角色塑造

角色性格特征的肢体化表达准确率（如“杨贵妃”的慵懒与威严占比符合剧本设定）

舞台空间运用

舞台区域覆盖率≥80%，视线引导有效性（观众注意力集中时长占比≥70%）

职业素养

团队协作

群舞动作同步性（误差≤2cm），道具/服装使用规范性（无失误）

文化理解

能阐述作品文化背景（如《红色娘子军》的历史意义），并融入表演细节

职业态度

排练出勤率≥95%，伤病防护措施执行率100%